Le processus créatif est un parcours très personnel et chaque artiste est unique. En tant qu'artiste, vous pouvez faire ce que vous voulez de votre art, mais il existe certaines règles que vous devez connaître si vous voulez créer des œuvres uniques et exceptionnelles.

Chaque support de peinture possède des caractéristiques uniques et nécessite une approche spécifique. Mais ce n'est pas seulement la maîtrise d'un seul médium qui améliore le travail d'un artiste.

La peinture est un langage complexe composé d'un ensemble de règles que tout artiste devrait connaître. Ce sont les précieux principes que les maîtres anciens ont utilisés avec succès pour produire leurs chefs-d'œuvre. Vous pouvez enfreindre les règles dans votre travail, mais cela ne doit être fait qu' intentionnellement et non par ignorance.

Avec les bonnes lignes directrices, le dessin et la peinture sont des compétences qui peuvent être apprises par tout le monde. Peu importe le milieu professionnel d'où vous venez ou où vous en êtes avec vos compétences en tant qu'artiste. Si vous voulez vraiment bien dessiner et peindre, alors vous le pouvez !

C'est pourquoi j'ai créé mon cours en ligne qui se déroule étape par étape

• Utilisez une technique de dessin simple qui vous permettra de dessiner tout ce que vous voulez et de cartographier vos tableaux facilement.

• Créez des peintures de manière plus libre et de façon naturelle.

• Mélangez les couleurs avec confiance, en comprenant chaque étape et le rôle de chaque couleur de votre palette.

• Analysez votre sujet et simplifiez ses complexités.

• Peignez des sujets variés en utilisant la même approche picturale.

• Concevoir une composition réussie.

• Utilisez différents types de contraste pour obtenir un fort impact visuel dans vos peintures.

• Obtenez un effet de lumière puissant dans vos peintures.

• Remplissez les ombres apparemment grises de couleur et de lumière.

• Réalisez l'illusion d'espace et de profondeur dans vos peintures.

• Développez votre sens de l'observation pour donner à vos œuvres un aspect réaliste.

• Peignez à partir de photographies sans les copier.

Dans ce module, je vais vous montrer une technique de dessin simple qui vous permettra de dessiner plus facilement non seulement des paysages et des natures mortes, mais aussi des personnes, des animaux et d'autres objets complexes.

Vous serez surpris d'apprendre qu'il n'est pas nécessaire de passer des années dans des cours de dessin pour bien dessiner !

Dans ce module, je vous expliquerai comment trouver la bonne consistance de votre gouache afin que vos couleurs restent opaques et vibrantes.

Vous apprendrez à utiliser correctement l'eau pour peindre à la gouache et à appliquer la gouache en couches sans que les couleurs ne se mélangent entre les couches.

Je vous montrerai également comment adoucir les contours et utiliser une technique de pinceau sec pour rendre vos peintures plus intéressantes.

Nous discuterons des principaux éléments de la théorie des couleurs.

Je vous montrerai comment mélanger des couleurs nettes et vives en utilisant une palette limitée de six couleurs.

Nous mélangerons également des gris riches et colorés en utilisant la même palette.

Ensuite, vous apprendrez à utiliser une palette complète de couleurs pour travailler plus rapidement et préserver l'éclat de vos couleurs.

Une fois que vous aurez appris les principes fondamentaux du mélange des couleurs, je vous expliquerai comment analyser les couleurs d'un sujet en posant quatre questions clés qui vous aideront à mélanger la couleur exacte dont vous avez besoin à chaque fois.

Dans ce module, vous apprendrez à utiliser efficacement les valeurs et les formes pour raconter une histoire dans votre peinture.

Je vous expliquerai comment décomposer le processus de peinture en trois étapes simples, chacune d'entre elles menant naturellement votre peinture à son terme.

Nous appliquerons l'approche en trois étapes pour peindre un paysage et une personne.

Je vous montrerai comment viser la clarté et créer l'impression de réalité dans votre peinture.

Je vous aiderai également à comprendre le rôle des détails dans la peinture et comment savoir quand votre peinture est terminée.

Dans ce module, vous apprendrez à obtenir un effet de lumière puissant dans votre peinture.

Je vous montrerai comment utiliser la couleur locale pour que les couleurs de votre tableau restent fortes et éclatantes.

Nous nous concentrerons également sur la manière de peindre des ombres colorées, mais réalistes, qui vous aideront à créer l'illusion d'une lumière forte, d'une profondeur et d'une tridimensionnalité.

Vous découvrirez comment manipuler la température et la saturation de vos couleurs pour donner vie à votre peinture.

Peindre des personnes peut sembler intimidant, mais ce n'est en fait pas différent que de peindre d'autres sujets. Dans ce module, nous utiliserons la technique consistant à nous concentrer sur les formes, les couleurs et les valeurs pour peindre une personne.

Je vous montrerai comment simplifier une personne, en la décomposant en formes simples.

Vous apprendrez à comprendre les tons de la peau et à montrer la lumière sur une personne.

Je vous expliquerai également comment utiliser l'équilibre des températures de couleur dans et entre les objets de la scène pour donner vie à la scène.

Dans ce module, je télécharge des démonstrations de peinture supplémentaires afin que vous puissiez vous exercer davantage à intégrer ce que vous avez appris dans le cours.

• 8 modules de base + 1 module en bonus avec plus de 20 heures de vidéo HD enregistrées sous deux angles différents : vue de dessus et vue derrière l'épaule pour vous donner l'impression que nous peignons ensemble dans le même studio. Vous pourrez voir comment je lave mes pinceaux, mélange les couleurs et les applique sur le papier.

• Des tutoriels vidéo étape par étape avec des explications détaillées. La durée des leçons varie de 5 à 35 minutes.

• Des références photographiques ainsi que des dessins au trait imprimables pour chaque démonstration (Si vous n'êtes pas encore un dessinateur confirmé, vous pourrez télécharger mes dessins au trait et les imprimer, les tracer sur votre papier aquarelle et peindre avec moi).

• Vous aurez également la possibilité de me poser des questions. Si quelque chose n'est pas clair pour vous dans les leçons du cours, vous pourrez me poser des questions dans la section Foire Aux Questions du cours. Dans cette section, j'ai publié mes réponses aux questions que les étudiants ont le plus souvent posées, mais si vous n'y trouvez pas votre question, vous pourrez la poser dans les commentaires en bas de la page et je me ferai un plaisir d'y répondre.

  Il s'agit d'un cours en autonomie et le cours vous enseignera tout ce que vous devez savoir pour devenir un meilleur peintre.

La plupart des cours de peinture sont conçus pour vous apprendre à peindre un certain sujet, comme une nature morte, un paysage ou une personne. Mon objectif principal est de vous montrer comment peindre différents sujets en utilisant la même approche picturale afin que vous ne vous limitiez pas à certains motifs et que vous peigniez plutôt tout ce qui vous inspire.

• Nous peindrons des paysages, des natures mortes, des fleurs et des personnes dans ce cours. Je vous aiderai à apprendre à analyser votre sujet et à utiliser la couleur et les formes afin que vous puissiez peindre n'importe quoi, quel que soit le sujet.

• Peindre un paysage ou un paysage marin peut être passionnant car ils vous obligent à créer l'illusion de la réalité et une sensation atmosphérique.

• La nature morte est un sujet puissant car elle vous permet d'utiliser votre palette de couleurs dans toute sa force. Les couleurs fortes suscitent des émotions fortes tant chez l'artiste que chez le spectateur.

• La peinture de figures vous permet de raconter une histoire unique qui trouvera un écho auprès du spectateur, car la présence d'une personne dans une peinture crée un lien émotionnel entre la personne et le spectateur.

• Passer d'un sujet à l'autre est bénéfique pour la croissance artistique et rend la vie d'un artiste plus inspirante et plus intéressante.

J'ai toujours été obsédée par la capture de la lumière dans mon art. J'ai passé des années à essayer de trouver comment obtenir une illusion de lumière convaincante dans mes peintures en étudiant les œuvres des grands maîtres. Ces maîtres m'ont incité à essayer de nouvelles approches et techniques qui m'ont permis de mieux comprendre la lumière et la couleur dans l'art.

Dans ce cours, je vais partager avec vous tout ce que j'ai découvert au cours de mes expériences de peinture de la lumière.

Dans chaque démonstration de ce cours, j'irai au-delà des principes fondamentaux de la peinture et j'expliquerai comment analyser votre sujet et utiliser votre palette de couleurs pour obtenir des effets réalistes de lumière forte dans vos peintures.

POURQUOI J'ENSEIGNE LA PEINTURE À LA  GOUACHE

J'ai choisi la gouache comme médium pour ce cours non seulement parce que c'est mon médium de peinture préféré, mais aussi parce qu'elle sèche en donnant une finition mate et ne produit aucun reflet sur la surface de la peinture, ce qui permet à mes étudiants de voir clairement les couleurs dans les démonstrations du cours sans reflets gênants.

Les artistes ont tendance à se définir et à définir leur travail par le médium qu'ils utilisent.  Cependant, essayer différents médiums est bénéfique pour tout artiste. Cela vous oblige à sortir de votre zone de confort et vous pousse à grandir artistiquement.

Avant de découvrir la gouache, je peignais à l'huile depuis une dizaine d'années. J'avais également expérimenté les pastels tendres, l'aquarelle et l'acrylique. J'ai toujours voulu voir plus de couleurs dans mes peintures et leur donner un aspect vivant en même temps. Chaque médium que j'ai essayé a apporté quelque chose de nouveau à mon approche de la peinture, mais la gouache a tout changé. Le jour où je l'ai essayée pour la première fois, j'ai réalisé que c'était le médium que je cherchais depuis toutes ces années. Je n'avais même pas l'impression qu'il s'agissait d'un médium de peinture, car je ne voyais pas les reflets sur sa surface, ni la texture des coups de pinceau - rien ne s'interposait entre moi et les couleurs veloutées de ma peinture. C'était comme utiliser les couleurs directement issues d'un arc-en-ciel.

Mon expérience avec la gouache a changé mon approche des huiles et des acryliques et elle a complètement modifié ma compréhension de la couleur

La gouache est un médium exceptionnel pour les beaux-arts. Elle incarne les caractéristiques les plus puissantes des autres médiums et transcende en même temps les caractéristiques de nombreux médiums :

• Elle possède les qualités d’opacité de l'huile, mais elle peut être facilement nettoyée et rangée.

• Elle vous permet de peindre en couches comme les acryliques, mais elle ne sèche pas de façon permanente, de sorte que vous pouvez apporter des modifications à votre peinture à tout moment.

• Elle sèche en une finition unie et mate avec la brillance et l'opacité des pastels doux.

• Vous pouvez tout aussi bien voyager et peindre avec de la gouache comme avec des aquarelles, sans un besoin aussi fort de planifier votre peinture et de réserver des blancs.

Peu d'artistes sont conscients des propriétés étonnantes de ce médium et des possibilités qu'il offre. La gouache est le médium parfait pour explorer le véritable potentiel de votre palette de couleurs et elle peut transformer profondément votre travail.

Cependant, il n'est pas nécessaire de suivre ce cours en utilisant la gouache. Si vous souhaitez le suivre en utilisant de l'huile ou de l'acrylique, vous pouvez tout à fait le faire, car mon objectif est de faire de vous un meilleur peintre et de vous fournir des connaissances que vous pourrez appliquer à la peinture avec n'importe quel médium.

"MAÎTRISER LES COULEURS" est un cours numérique d’apprentissage en autonomie. Toutes les vidéos, les références photo et les PDF sont à votre disposition sur mon portail de cours, 24 heures sur 24, 7 jours sur 7. Vous aurez un accès à vie au cours !

Vous pouvez suivre le cours de chez vous, de n'importe où dans le monde, et selon votre emploi du temps !

Ce cours en ligne est conçu pour s'adapter à votre emploi du temps. Les leçons sont disponibles pour que vous les regardiez quand cela vous convient. Vous pouvez vous entraîner et regarder différents segments encore et encore. Je suis sûr que vous aurez de plus en plus de moments "aha !" dès que vous aurez ralenti et commencé à apprécier le processus. Vous aurez accès à vie au cours que ce soit sur votre ordinateur de bureau, votre ordinateur portable, votre tablette ou votre smartphone.

Il n'est pas nécessaire de participer à des ateliers en personne. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une connexion Internet !

Vous ne manquerez jamais le rythme. Allez à votre propre rythme et suivez les leçons selon votre propre emploi du temps.

La réponse honnête est que cela dépend de vous et de votre situation actuelle. Si vous consacrez quelques heures par semaine à travailler sur chaque module, il vous faudra environ 8 semaines pour terminer le cours. Je pense que des séances de peinture de 40 ou 60 minutes sont optimales pour apprendre et pratiquer de nouvelles compétences. Votre cerveau doit être frais lorsque vous peignez, je vous suggère donc de prendre votre temps et de ne peindre que lorsque vous êtes plein d'énergie. La gouache n'est pas comme l'huile ou l'acrylique, elle ne sèche pas définitivement et peut être réactivée avec un pinceau humide. Vous pouvez arrêter de peindre à tout moment et revenir à l'œuvre lorsque vous vous sentez rechargé.

Une vidéo d'introduction explique le fonctionnement du cours, et toutes les vidéos suivantes abordent le sujet sous forme de leçons faciles à suivre, de sorte que vous ne vous sentez jamais dépassé.

Il n'y a pas d'urgence ni de bon ou mauvais moment, car vous avez un accès à vie au cours !